…de fanzines, cultura DIY y mucho ruido

Un homenaje saludo porque sí a nuestos amigos de Eureka Fanzine!   :)

Sobre tipografías favoritas y cómo usar las

Por Miguel de Lorenzi, artista y gurú del diseño gráfico argentino.

Si se le pregunta a alguien que comida le gusta más, nadie responderá milanesa, a secas, por ejemplo. Dirá milanesa con papas fritas o milanesa con puré. Lo mismo me sucede con las tipografías. Será un lugar común pero me gustan los dúos o, mejor, parejas haciendo el amor tipográfico: redonda con itálica, bold con ligth, serifas con palo seco, etcétera. Hay parejas clásicas: Franklin Gothic bold con Stempel Garamond light itálica, que vendría a ser mi milanesa con papas fritas o mi postre queso y dulce. Ese será mi vulgar paladar, aunque cuando pongo tipografías no dejo de pensar en el comitente, el medio y el lector.

Me gustan las tipografías con familias amplias, con distintos pesos, sus itálicas y sus condensadas. Pero no me caso con ninguna. Parafraseando el renacentista "Nada de de lo que es humano me es ajeno" yo diría "Nada de lo que es tipografía me es ajeno".

No le creo a los diseñadores que dicen "yo solo tengo cinco tipografías en mi computadora". Si revisamos su obra veremos que constantemente le son infieles a esas cinco que nombran.

Hay casos raros. La Nimrod no me parece una letra muy bella, pero reconozco que cerca del cuerpo 8 tiene una legibilidad y rendimiento imbatibles.

Otras rarezas: la Swift de Gerard Unger o su Gulliver. Son letras bellísimas; a mi parecer de lo mejor que se diseñó con serifas en los años recientes y no muchos diseñadores las usan. Sin embargo se delira por la Scala que es una fuente que parece estar en barbecho y haber sido lanzada al mercado casi sin terminar y sin haberla provisto de suficientes pesos.

Más curiosidades: ¿Por qué tantos lugares de comidas rápidas utilizan la Lithos?

Buenos Aires es la ciudad de la Frutiger me dijo un diseñador chileno al abordar un subte.

Si tengo que hacer una pieza para un festival de rock u otra comunicación para jóvenes, no me siento obligado a usar una tipografía grunge. Quiero pensar que usar grunges no sea un prejuicio de los diseñadores: los jóvenes rockeros son unos sucios rotos. Algo que parece ocurrir con las publicaciones para niños que usan la Comic Sans: los niños son unos bobos que les debe gustar la boba Comic Sans.  Sin ruborizarme, si cabe, no vacilaría en utilizar una elegante script para un recital de Spinetta.

No me rehuso a usar la Helvética ni la Times porque sean un lugar común. Muchos diseñadores creen superar ese complejo de popularidad usando la Akzidenz Grotesk que fue la antecesora de la Helvética. Lo que en general no saben es que la Akzidenz que usan fue digitalizada con un ojo puesto en la Helvética.

Una letra que odio, no por popular si no por fea es la Brush Script. Y su prima la Mistral (¡Dios mío!, vieran lo que son las ligaduras en Open Type, lograron hacerlas más feas  todavía). Pero atenti, si el verdulero de la esquina me pide que le haga el cartel de su verdulería con la Brush Script, trataré de convencerlo de que  usemos otra letra…

Otras letras que me producen una cierta tirria son las pixeladas sobre todo cuando son usadas para indicar lo digital y las "espaciales" tipo logotipo de la Nasa para significar modernidad.

Nunca me prendi a la polémica "Helvética versus Univers". Cada fuente tiene lo suyo y me suena mejor una u otra según los casos.

No entiendo a los que se desgañitan hablando de legibilidad y hacen piezas de tipografía cuerpo 7 impresas en un naranja 30 por ciento.

No entiendo a los que se queman la cabeza durante meses y meses en el FontLab haciendo una variación de una fuente clásica para que haya un lugar en Internet con la Font Pérez.

Después de la Helvética y la Meta, creo que la Fontana ND es uno de los grandes aportes al mundo de las fuentes sin serifas. Debería tener mejor suerte y trascendencia internacional.

Por debajo del cuerpo 8 todas las letras son pardas y no vale la pena pelarse por una Garamond contra una Goudy, si no hay una cuestión de rendimiento de espacio.

Aunque no lo parezca hay fuentes gratis en Internet bastante buenas.

Resumo las parrafadas anteriores. No tengo predilección ni animadversión por ninguna fuente en particular. Solo tengo preferencias por las maneras de usarlas…

[fuente: Visualmente Blog de Norberto Baruch]

Peter Bilak: Falta de diseño, exceso de diseño y volver a diseñar

El no-diseño como una repuesta al sobre-diseño y el manierismo contemporáneo. Alegato a favor de un diseño que, tomando en cuenta su contexto, responda a las necesidades de comunicación y no a modas pasajeras con las que el diseñador luce su virtuosismo técnico.



"El diseño no es decorar, ilustrar o embellecer ciertas cosas: el diseño es mejorar esas cosas y crear nuevos valores. El diseño es más una pregunta que una respuesta. Deberíamos aprender a expresar correctamente estas preguntas." Extraido de typotheque (www.typotheque.com)

\\\ Peter Bilak: Falta de diseño, exceso de diseño y volver a diseñar.
[...]
Las nuevas posibilidades que ofrecía el diseño provocaron un tipo de fragmentación de la informacion y una ambigüedad compleja y forzada que llegaron a ser mucho más apreciadas que la simplicidad y la funcionalidad. Las preguntas que se plantean los diseñadores han cambiado y en vez del “qué” y el “por qué” el diseñador se contenta con saber el “cómo”. Los diseñadores gráficos fijan con entusiasmo su atención en imágenes bonitas y se preguntan cómo fueron hechas, de forma que, una vez descubierta la respuesta, lo que único que les queda de la imagen original es una colección de filtros y triquiñuelas técnicas. El diseño considerado de esta forma no dice nada al margen del virtuosismo del diseñador. Así, tras años de celebrar la individualidad del diseñador, se replantea el tema de la expresión personal: ahora la cuestión más genuina ya no es cómo expresar el ego del diseñador, sino cómo comunicar de la manera más efectiva usando los medios disponibles.
En las escuelas de diseño se pone el énfasis en los experimentos formales sin reflexionar acerca de su razón de ser, lo cual supone la total pérdida de los valores del diseño. Así, el diseño fracasa como forma de comunicación y pasa a ser un mero elemento decorativo.
[...]
Gracias al narcisismo de los diseñadores la palabra “diseño” se ha cargado de connotaciones negativas que han venido a provocar cierta reacción natural de rechazo al diseño. El interés de algunos diseñadores deja de centrarse en la demostración de sus capacidades y de las posibilidades que ofrecen las tecnologías contemporáneas, al tiempo que se produce un intento por volver a la esencia del diseño para expresarla de una manera más simple. El público necesita mensajes claros, y no mensajes complejos de virtuosos del diseño. Después de la fiesta ha llegado el tiempo de la sobriedad y de retomar los primeros rudimentos del diseño.
[...]
El intento de los diseñadores para distinguirse de los simples “aficcionados con ordenadores” ha dado un giro de 180 grados y hoy en día muchos diseñadores se esfuerzan por permanecer todo lo cerca que pueden de esos aficcionados.
En este aspecto el diseño actual va 30 años por detrás de otras propuestas teóricas. A finales de los 60 Roland Barthes y Michel Foucault redefinieron la función del escritor: según Barthes "el nacimiento del lector es a costa de la muerte del autor", contribuyendo con ello a refutar el mito popular de que el autor es también el propietario del texto. La cuestión no es “lo que el poeta quería decir” sino “lo que el poema dice”. Sin embargo nosotros olvidamos fijarnos en los contenidos del diseño gráfico, fijándonos si posee eso que sus creadores nos prometieron. De esta forma se confunde deliberadamente al público, que acaba por perder el rol activo que le corresponde por naturaleza.
Así, el diseñador no es el propietario de la forma sino el propietario de los contenidos.
[...]
El diseño no es decorar, ilustrar o embellecer ciertas cosas: el diseño es mejorar esas cosas y crear nuevos valores. El diseño es más una pregunta que una respuesta. Deberíamos aprender a expresar correctamente estas preguntas.

Television adjustment signal test design

La historia del diseño de las señales de ajuste utilizadas por la TV en diferentes partes del mundo.

Territorios

 

Lo invisible es esencial a los ojos 

Suede - Filmstar [1997]

Filmstar music video featured fan club members from all over the world. Priority was for fans from outside UK. Suede played the song several times, plus a few other songs in that shot.
Source: essentialsuede.com

Tags: filmstar Music the London Suede britpop Brett Anderson

Brett Anderson - Love Is Dead (Full Video)

He is BRETT ANDERSON now, not singer of SUEDE anymore!

Yup, he is old now, yup, he is not glamorous now.
everybody grows old, everybody has different stage in life.
he is sophisicated now, he is profound now.

He still loves music, we still love him.

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto - Trioon (Karl Kliem 2003)

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto - Trioon (Karl Kliem - 2003)


Tags: Music dienststelle ritalink alva noto ryuichi sakamoto trioon max/msp/jitter jitter msp karl kliem avant garde modern electronica contemporary calssic black white minimal experimental dream japan germany

Morton Feldman : The Rothko Chapel

Morton Feldman (1926-1987) fue un destacado compositor norteamericano, conocido por algunas de sus singulares piezas instrumentales, compuestas por sonidos aislados de muy larga duración y para inusuales agrupaciones de instrumentos.

Nació en la ciudad de Nueva York, el 12 de Enero de 1926. Estudió piano con Madame Maurina-Press (alumna de Ferruccio Busoni) y más tarde, composición con Wallingford Riegger y Stefan Wolpe, al que dedicó posteriormente una de sus más destacadas obras. A pesar del aprecio que sentía hacia sus profesores, discrepaba acerca de sus teorías sobre el arte musical, y solía discutir con ellos durante largas horas. Fue un compositor muy de su tiempo, que sin embargo cultivó un estilo muy personal y diferente con respecto a la mayoría de los compositores de su entorno.

En 1950, y durante la audición de una sinfonía de Anton Webern a cargo de la filarmónica de Nueva York, conoció a John Cage, una de sus máximas influencias a lo largo de su vida. Los dos llegaron a ser buenos amigos, y a raíz de este encuentro, Morton Feldman comenzó a escribir piezas que se alejaban de las formas musicales clásicas y modernas (como las técnicas seriales, tan en boga por aquellos años). Experimentó con sistemas alternativos de notación musical, como sus “piezas gráficas indeterminadas”, donde sólo especificaba los timbres y el registro, dejando el ritmo y las notas a elección del intérprete. En esta época, también trató de aplicar elementos de la teoría de probabilidades a sus composiciones, inspirándose principalmente en obras como Music of Changes, del citado John Cage. A mediados de los años 50, y por necesidades de precisión en su música, vuelve a la notación tradicional.

Siempre a través de Cage, Feldman conoce a algunas de las más importantes personalidades de la escena artística neoyorkina, en la que por aquellos años destacaban Jackson Pollock, Philip Guston, Frank O’Hara y Samuel Beckett. Especialmente, se sintió fascinado por el primero y sus colegas; sus pinturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto, se convirtieron en una nueva gran inspiración para él. A partir de ese momento, intentará extrapolar las pinturas de estos artistas a sus composiciones, tal y como queda reflejado en su siguiente comentario:

«Me interesa la dimensión global de Rothko, que anula el concepto de las relaciones entre proporciones. No es la forma lo que permite a la pintura emerger; el descubrimiento de Rothko ha sido el de definir una dimensión global que sostiene los elementos en equilibrio… Soy el único que compone de esta manera, como Rothko: en el fondo se trata solamente de mantener esta tensión, o este estado, a la vez helado y en vibración».

Durante la década de los 70, y casi siempre con esta idea en mente, escribió un buen número de piezas, entre las que destacan Rothko Chapel (1971), pieza escrita para ser interpretada en la capilla diseñada por Rothko, Frank O’Hara (1973), y la ópera Neither (1977), que dedicó a Samuel Beckett.

En su última etapa, Feldman comenzó a producir sus propios trabajos. Quizás sea su periodo más denso y oscuro, donde su música alcanza cotas místicas de irrealidad, con largas composiciones que frecuentemente superaban la hora y media de duración, llegando incluso a las cinco horas en String Quartet II (1983). Es esta una de las obras más memorables del compositor, a pesar de que su primera interpretación completa no pudo escucharse hasta 15 años después. For Philip Guston (1984) y Violin and String Quartet (1985), de 4 y 2 horas respectivamente, fueron otras de sus obras destacadas de esta época. En todas estas piezas, Feldman llevó hasta el extremo las influencias de sus cólegas expresionistas abstractos, interpolando temporalmente las grandes superficies de Pollock y Rothko a sus composiciones, lo que explica su larga duración. Ausencia de climax, disonancia, serenidad y notas prolongadas hasta el infinito son algunos de los atributos comunes que caracterizan a estas piezas, las más recordadas del compositor.

Morton Feldman muere en 1987 en Buffalo (Nueva York) poco tiempo después de su matrimonio con la compositora Barbara Monk.

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma en vivo en Incanto

3 bandas y 3 episodios intergalácticos en una noche supralunar

Viernes 8 de Mayo 23:30 hs Incanto Bar

$10. Pringles 1098 (Y Rocamora). Almagro (frontera Palermo).

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma - http://www.myspace.com/gauchotica

The Vulcanos - http://www.myspace.com/thevulcanos

Pescadas - http://www.myspace.com/pescadas

arte, belleza y oficio

En tiempos de ansiedades virtuales, de mediatizacion de la opinion, de correr y correr y correr, encontrar gente que se dedica al oficio y ademas logra, con esto, destacarse entre otros artistas por su vision del mundo, llamar la atencion desde la simplicidad y la narrativa, es para mi algo importante y… me emociona!
Conoci la obra de Graciela Olio ayer por internet y quiero compartir con ustedes este viaje hasta las raices de nuestra cultura y de vuelta hacia la actualidad. Les propongo no dejar de tener en cuenta la tecnica, algo que ella evidentemente ha podido naturalizar de manera extraordinaria. La soltura con la que crea en sus maquetas chanchitos y ranas que parecen salpicados de vida y donde color, textura, y forma llegan a nosotros luego de un arduo viaje por los apasionantes estadios de las artes del fuego es algo casi, casi trascendental.
Adjunto la gacetilla de su proxima charla y les dejo un link a la pagina de esta ceramista, investigadora y docente que no le teme a la tecnologia y le hace honor a las ancestrales tecnicas de nuestros antepasados. www.gracielaolio.com.ar











Conferencia: “Proyecto Sur, una experiencia china” Graciela Olio
En el marco de las actividades de intercambio propuestas por la Cátedra Arte Contemporáneo, con la finalidad de reflexionar sobre las diferentes prácticas producidas en el circuito artístico platense en el contexto del arte actual.
Miércoles 22 de Abril de 2009, 16 hs. Salón Auditorio de la Facultad de Bellas Artes. Diag. 78 Nº 680. La Plata

La paja ajena (por Martín Caparrós)

En la Argentina, los medios de comunicación son empresas que se rigen, como cualquier empresa, por sus intereses.

Nunca fui un fan de la prensa americana, y sus sanatas sobre la verdad, la honestidad, la independencia del periodista siempre –dicho en buen mexicano– me valieron madre. Pero el otro día me encontré en el New York Times un artículo que me produjo admiración, envidia, admiración.

El artículo se titulaba “Carlos Slim Helú: el empresario reticente” y empezaba contando que “Carlos Slim Helú estaba claramente molesto. Un día del otoño pasado, en la Ciudad de México, había invitado a docenas de corresponsales extranjeros a almorzar y, tras muchas preguntas sobre tendencias comerciales, un periodista quiso saber cómo se sentía al ser tan rico en un país donde tanta gente no llega a fin de mes. El señor Slim cortó la pregunta y defendió su manejo de su vasto imperio económico. Su tono intransigente mostraba que no estaba a favor de esa línea de preguntas. (…) Dueño de telefónicas, constructoras, hipermercados, el señor Slim proyecta una sombra importante sobre el paisaje mediático de su país. Notoriamente quisquilloso, no necesita levantar el teléfono y rugir a los que publican algo que no le gusta. Sus vastos recursos suelen asegurarle una cobertura mucho menos que crítica”, dice el artículo del New York Times, y cuenta cómo un diario mexicano, El Universal, fue amenazado con el retiro de toda la publicidad de las empresas de Slim tras una columna en que cuestionaba algunas de sus decisiones. Después explica que “Slim construyó su fortuna adquiriendo compañías en dificultades y reflotándolas, pero llegó a los primeros puestos de la riqueza mundial cuando le compró al gobierno el monopolio telefónico mexicano, Teléfonos de México, conocido como Telmex, en 1990. Sus críticos dicen que sus conexiones políticas le aseguraron el negocio, pero él responde que su oferta de 1.760 millones de dólares superaba el precio de mercado. Hoy, aunque el mercado telefónico mexicano está ostensiblemente abierto a la competencia, sus tarifas están entre las más caras del mundo. (…) Slim puede poner sordina a algunos críticos, pero no a todos: ‘Pasar a la historia como un malvado monopolista que peló a los consumidores mexicanos no es una imagen de sí mismo que le guste’, dice Denise Dresser, una cientista política mexicana, ‘pero es una imagen verdadera’”.

Y así sucesivamente. Hasta ahí, nada de qué sorprenderse: un gran diario americano mirando, una vez más, la paja en ojo ajeno mientras las vigas llueven en llamas a su alrededor. Un clásico, si no fuera porque –como el artículo también dice– Carlos Slim es uno de los principales accionistas de la empresa que publica el New York Times. El año pasado Slim compró 9,1 millones de acciones –el 6,9 por ciento del total–, que entonces valían unos 127 millones de dólares y esta semana, en plena crisis, alrededor de 35. Y a principios de año le prestó a la compañía editora del Times 250 millones de dólares convertibles en acciones. Por todo lo cual Slim es el tercer accionista más poderoso de la empresa: uno de los dueños.

Digo: casas más, casas menos. Y me pregunto cuándo Clarín va a contar las maniobras de Héctor Magnetto, La Nación las tretas de vaya a saber quién –porque ni siquiera está muy claro de quién es. Cuándo van a salir por América TV los curros de la pareja Vila-Manzano, cuándo en Radio América los negocitos del nuevo magnate Sergio Spolsky. O si, por ejemplo, sin ir más lejos, Crítica de la Argentina escribirá sobre sus dueños. (Antes de que saliera el diario, Lanata dijo que daría una conferencia de prensa con toda la información societaria; después, en algún momento, se cansó: se preguntó por qué debía hacer lo que ninguno hacía, por qué tenía que rendir examen –y supongo que tenía razón).

Lo cierto es que no sucede: nunca sucede. Y hay una explicación pragmática –casi– razonable: en la Argentina, los medios de comunicación son empresas que se rigen, como cualquier empresa, por sus intereses. Por eso no tiene sentido que un diario con intereses sojeros importantes publique nada en contra de los transgénicos, un suponer. O por eso sí tiene sentido que los nuevos dueños de radio del Plata echen a un tipo como Nelson Castro: si yo tengo una empresa de neumáticos y uno de mis vendedores recomienda a mis clientes que compren gomas de la competencia, le pago su finiquito y lo mando a la casa. Yo, empresa privada, no tengo por qué pagarle a alguien para que diga lo que no quiero que diga, para que hable mal de mis amigos, mis socios o de mí. Dentro de la lógica de mercado, una empresa periodística tiene derecho a definir que ciertas cosas no se dicen, que algunas deben decirse de tal o cual manera, que otras deben decirse sin parar. Y elegir quiénes las van a decir y quiénes no. Para eso son los dueños.

No hay, supongamos, por qué sorprenderse de ese mecanismo. En un mundo ideal, ciertas empresas mediáticas deberían pertenecer a un Estado tolerante, plural, que asegurara el libre acceso a la información de todos sus ciudadanos, y otras a grupos de personas, asociaciones, partidos, cooperativas –y que nadie pensara en hacer negocio con ellas. No parece que nada de eso esté por suceder. Nos quedan, entonces, las reglas del mercado: empresas haciendo guita con productos berretas que supuestamente los clientes prefieren, y cuidando esa guita con el sencillo expediente de no meterse con los intereses de sus dueños o de esos dueños remotos y esporádicos que son sus grandes anunciantes, públicos o privados.

El mercado triunfa: en esos términos, en la Argentina actual, el problema no son las empresas sino los clientes. Si yo voy al súper y me compro un kilo de carne verde esmeralda con gusanitos bailarines –y si a mi lado cientos hacen lo mismo–, los señores súper, después de reírse un rato, van a respirar hondo y entender que bueno, ya no es necesario conservar fresca la carne. Distinto sería si no resultara, si la mayoría de los carnívoros de ese súper saliera corriendo y no volviera nunca más: entonces intentarían vender carne fresca o que parezca fresca. Si el New York Times publica una nota dura sobre los negocios de uno de sus dueños es, en parte, porque a sus editores les gusta esa imagen inflexible de sí mismos y, mayormente, porque saben que sin esa imagen su negocio se derrumba: que su público espera eso de ellos, y no los toleraría –dejaría de consumirlos– si fueran muy claramente de otro modo. Entonces publica ese artículo –que al fin y al cabo no tiene grandes revelaciones, que dice lo mismo que todos dicen y nadie puede ignorar del todo, y que le sirve para salvar la cara. Pero ése es el punto: que crean que tienen que hacerlo, que su público les exija que lo hagan.

Aquí los medios no necesitan siquiera simularlo porque su público no se lo exige. Entonces los periodistas seguimos haciéndonos los boludos, enunciando grandes imperativos morales que siempre se aplican a los otros. Si empezáramos por casa –si simuláramos, al menos, que empezamos por casa– quizá tendríamos cierto derecho a ocuparnos de lo que hacen los demás y derecho, sobre todo, a que nos crean cuando lo hacemos. Pero nadie nos lo exige, y seguimos así. Y no es del todo nuestra culpa, sino más bien la de ustedes, mis queridos, que también somos nosotros: los argentinos no sólo tenemos los políticos que nos merecemos; también –faltaba más– el periodismo que ustedes nosotros, sus lectores, hemos sabido conseguir. ¿Quieren mejores medios? Exíjanlos a su proveedor habitual, a ver qué dice.

por Martin Caparrós para el Diario Crítica de la Argentina.
Director: Jorge Lanata. Edición Nº376. Año I

El orden de los factores

NoiseLab_Kabinett v9 | Evento Cultural Libre

Atari Burroughs'
NoiseLab_Kabinett v9

¡Festival Libre y Gratuito! Domingo 15 de Marzo de 18:00 a 23:00 hs
Plaza Güemes (Medrano y Mansilla) Palermo Viejo. Buenos Aires.
Escenario sobre la escalinata de la Basílica Guadalupe. Se suspende por lluvia.

Shows en vivo de:
Alfonso el Pintor
A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma
Corazón Robot
Dañel Mirkin Frois (intermezzos + cierre)
The Child (UK)
Defórmica


+ Muestras de Arte
+ Demo de Skate
+ Street Art en vivo
+ Feria de artistas
+ Fanzines y editores independientes


Link a los artistas clickeando arriba sobre sus nombres.
Para participar del próximo evento o fanzine escribir a: atari.fanzine arroba gmail punto com

La terrible sinceridad

-por Roberto Arlt-

Me escribe un lector:

“Le ruego me conteste, muy sinceramente de qué forma debe uno vivir para ser feliz. “

Estimado señor: si yo pudiera contestarle, sería o humorísticamente, de qué modo debe vivirse para ser feliz, en vez de estar pergeñando notas, sería, quizás, el hombre más rico de la tierra, vendiendo, únicamente a diez centavos, la fórmula para vivir dichoso. Ya ve qué disparaste me pregunta.

Creo que hay una fórmula de vivir en relación con los semejantes y consigo mismo, que si no concede la felicidad, le proporciona al individuo que la practica una especie de poder mágico de dominio sobre sus semejantes: la sinceridad.

Ser sinceros con todos, y más todavía consigo mismo, aunque se perjudique. Aunque se rompa el alma contra el obstáculo. Aunque se quede solo, aislado y sangrando. Esta no es una fórmula para vivir feliz; creo que no, pero sí lo es para tener fuerzas y examinar el contenido de la vida, cuyas apariencias nos marean y engañan de continuo.

No mire lo que hacen los demás.

No se le importe un pepino de lo que opine el prójimo. Sea usted, usted mismo sobre todas las cosas, sobre el bien y sobre el mal, sobre el placer y sobre el dolor, sobre la vida y la muerte. Usted y usted. Nada más. Y será fuerte como un demonio, entonces. Fuerte a pesar de todos y contra todos. No importe que la pena lo haga de dar de cabeza contra la pared. Interróguese siempre, en el peor minuto de su vida, lo siguiente:

- ¿Soy sincero conmigo mismo?

Y si el corazón le dice que si, y tiene que tirarse a un pozo, tírese con confianza. Siendo sincero no se va a matar. La vida, la misteriosa vida que rige nuestra existencia, impedirá que usted se mate tirándose al pozo. La vida, providencialmente, colocará, un metro antes de que usted llegue al fondo, un clavo donde se engancharan sus ropas, y usted… se salvará.

Me dirá usted: “¿Y si lo otros no comprenden que soy sincero?” ¡Qué le importa usted de los otros! La tierra y la vida tienen tantos caminos con alturas distintas, que nadie puede ver a más distancia de lo que dan sus ojos. Pero, escúcheme bien: el día en que los que lo rodean se den cuenta de que usted va por un camino no trillado, pero que marcha guiado por la sinceridad, ese día lo mirarán con asombro, luego con curiosidad. Y el día en que usted, con la fuerza de su sinceridad, les demuestre cuántos poderes tiene entre sus manos, ese día serán sus esclavos espirituales, créalo.

Me dirá usted: Siempre los mismo “¿Y si me equivoco?”. No tiene importancia. Uno se equivoca, cuando tiene que equivocarse. Ni un minuto antes ni un minuto después. ¿Por qué? Por que así lo ha dispuesto la vida, que es esa fuerza misteriosa. Si usted se ha equivocado sinceramente, lo perdonarán. O no lo perdonarán. Interesa poco. Usted sigue su camino. Contra viento y marea. Contra todos, si es necesario ir contratados. Y créame llegará un momento en que usted se sentirá más fuerte. Que la vida y la muerte se convertirán en dos juguetes entre sus manos. Así, como suena. Vida. Muerte. Usted va a mirar la taba que tiene tal reverso, y de una patada la va a tirar lejos de usted. ¿Qué le importan los nombres, si usted, con su fuerza, está más allá de los nombres?

La sinceridad tiene un doble fondo curioso. No modifica la naturaleza intrínseca del que la practica, y sí le concede una especie de doble vista, sensibilidad curiosa, sino los sentimientos de quien está a su lado.

Hay una frase de Goethe, respecto da este estado, que vale un Perú. Dice:

“Tú que me has metido en este dédalo, tú me sacarás de él “.

Es lo que anteriormente le decía.

La sinceridad provoca en que la practica lealmente, una serie de fuerzas violentas. Estas fuerzas sólo se muestran cuando tiene que producirse eso de: “Tú que me has metido en este dédalo, tú me sacarás”. Y si usted es sincero, va a percibir la voz de las fuerzas. Ellas lo arrastrarán, quizá, a ejecutar actos absurdos. No importa. Usted los realiza. ¿Qué se quedará sangrando? ¡Y es claro! Todo cuesta en esta tierra. La vida no regala nada, absolutamente. Todo hay que comprarlo con libras de carne y sangre.

Y de pronto, descubrirá algo que no es la felicidad, sino un equivalente a ella. La emoción. La terrible emoción de jugarse la piel y la felicidad. No en el naipe, sino convirtiéndose usted en una especie de emocionado naipe humano que busca la felicidad, desesperadamente, mediante las combinaciones más extraordinarias, mas inesperadas. ¿O qué se cree usted? ¿Qué es uno de esos multimillonarios norteamericanos, ayer vendedores de diarios, más tarde carboneros, luego dueños de circo, y sucesivamente periodistas, vendedores de automóviles, hasta que un golpe de de fortuna lo sitúa en el lugar en que inevitablemente debía estar?

Esos hombres se convirtieron en multimillonarios porque querían eso. Con eso sabían que realizaban la felicidad de su vida. Pero piense usted en todo lo que se jugaron para ser felices. Y mientras no se producía efectivo, la emoción, que derivaba de cada jugada, los hacía más fuertes. ¿Se da cuenta?

Vea amigo: hágase una base de sinceridad, y sobre esa cuerda floja o tensa, cruce el abismo de la vida, con su verdad en la mano, y va a triunfar. No hay nadie, absolutamente nadie, que pueda hacerlo caer.

Y hasta los que hoy le tiran pierdas, se acercarán mañana a usted para sonreírle tímidamente. Créalo, amigo: un hombre sincero están fuerte que solo él puede reírse y apiadarse de todo.

Convocatoria para Artistas Visuales (ilustradores, artistas, diseñadores, fotógrafos, etc.)

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El fanzine Atari Burroughs convoca artistas visuales para exponer en el Festival NoiseLab_Kabinett v9.

El volumen 9 del Festival NoiseLab_Kabinett se llevará a cabo el Domingo 15 de Marzo durante todo el día en la Plaza Güemes, en el barrio de Palermo. Habrá Bandas en Vivo, Proyecciones, Demo de Skate, Feria de Fanzines y Muestras de Arte de varios tipos*.

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>>>> Para participar en las Mesas de la Feria (A):

Obras sueltas y en pequeño formato que no superen en sus lados los 29 cm (incluido el soporte). Pueden ser dibujos y pinturas en cualquier técnica, impresiones digitales, objetos, etc. La cantidad de piezas por participante es ilimitada.

Deberán traerse el día del evento las obras listas para ser exhibidas: firmadas, tituladas y/o rotuladas con el registro de la serie si fuera necesario (serigrafía, impresiones digitales, copias fotográficas, etc.).

>>>> Para participar de la Exposición Colgante (B):

Obras en soporte rígido, bastidor, montadas o enmarcadas, listas para colgar. La cantidad de obras, la técnica y el formato, en esta categoría son ilimitadas. Podrán exhibirse desde pequeños cuadritos hasta mega-canvases y gigantografías.

>>>> Para participar de las Pintadas en Vivo (C):

Contamos con 23 paneles de cemento de 3 m2 c/u, que son del piso de la plaza y serán otorgados a distintos artistas o colectivos para que los pinten o dibujen con materiales no-permanentes que serán provistos ese mismo día.

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Los interesados deberán enviar un mail a atari.noiselab@gmail.com indicando sus datos (mini cv) y un link a su portofolio online (en caso de no poseerlo se aceptarán trabajos adjuntos en el mismo mail, cuyo tamaño no deberá excederse de los 5MB). Además se deberá indicar en cuál o cuáles de las 3 áreas se desea participar (A-Feria, B-Muestra o C-Street Art)

La convocatoria permanecerá abierta desde domingo 1 al domingo 8 de marzo. La selección de las obras y de los artistas expositores se llevará a cabo el lunes 9 de marzo. El montaje de las muestras se hará temprano el mismo día del festival (domingo 15 de marzo).

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Greg Anderson plays Gyorgy Ligeti's Etude 13

Imagine: You're in hell, and you want to get out. Piano Etude No. 13, "The Devil's Staircase" (L'escalier du diable) composed by Gyorgy Ligeti, performed by Greg Anderson. www.andersonpiano.com

Tendencias

Melodía + Ruido: ALGPM en otra velada psicodélica y experimental

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Melodía + Ruido: Velada psicodélica y experimental

BOLA COSMIC

A LOS GAUCHOS PSICOMÍSTICOS DEL MIASMA

EL AMATEUR

Este viernes 13 de Marzo 22:00 hs.

En el Bareto. Bermudez y Melincue

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

http://www.myspace/gauchotica

http://www.myspace.com/pineral

http://www.atari-b.blogspot.com

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Atari Burroughs' NoiseLab Kabinett vol8 | Con Juan Ravioli + Deformica + A Los Gauchos Psicomisticos del Miasma

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atari burroughs'

NoiseLab Kabinett v8

¡Festival Libre y Gratuito!

Domingo 1 de Marzo 19:30 hs.

Plaza Güemes. Medrano y Mansilla, Palermo Viejo.

Escenario sobre la escalinata de la Iglesia Guadalupe.

Juan Ravioli

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma

Defórmica

El evento es gratuito y al aire libre: se suspende por lluvia.

Los shows comenzarán PUNTUALMENTE a las 20:00 hs.

Link a los artistas presionando arriba sobre sus nombres.

Pronto más info en Atari Burroughs www.atari-b.blogspot.com

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Pobres los pueblos que necesitan héroes

El escritor argentino presentó Comediantes y mártires , donde analiza y polemiza con los cuatro "íconos" elegidos para Francfort: Gardel, Evita, el Che y Maradona.

"Pobres los pueblos que necesitan héroes". Con esta cita de Bertolt Brecht comienza Juan José Sebreli su ensayo Comediantes y mártires , en el que analiza los cuatro mayores mitos argentinos de repercusión mundial: Eva Perón, Carlos Gardel, el Che Guevara y Maradona.

Sebreli presentó hoy en Madrid Comediantes y mártires , el libro con el que ganó el Primer Premio Debate-Casa de América de ensayo iberoamericano, y auguró que causará sin duda "un poco de escozor" en Argentina, donde pocos días después de que se anunciara el galardón el gobierno propuso precisamente a esos cuatro mitos argentinos para representar al país en la Feria del Libro de Fráncfort en 2010.

"Creo que la decisión ha estado inspirada en cierto modo en este libro (...) Porque es muy raro si no, porque podría haber tomado a otros, o en vez de a Evita podrían haber elegido por ejemplo a (el ex presidente argentino Juan) Perón. Creo que fue como una réplica a este libro", señaló el autor (Buenos Aires, 1930).

Sebreli desgrana en la obra las contradicciones y paradojas en la vida de quien fuera la esposa de Perón, del más famoso cantante de tangos, del revolucionario que estuvo junto a Fidel Castro en lucha en Cuba y de uno de los mejores futbolistas del mundo, el único aún vivo de los cuatro.

El autor de El olvido de la razón busca con su obra atacar el uso abusivo del mito en la sociedad actual. "Yo creo que una sociedad democrática, igualitaria, con hombres libres y conscientes de su responsabilidad, no puede poner en manos de los mitos su propio destino", señaló.

Los mitos, desmitificados

El primer ejemplo que citó Sebreli fue el boxeador argentino Carlos Monzón, que estuvo preso por matar a su mujer y falleció en un accidente automovilístico a los 52 años, pero a quien, subrayó, se le han erigido monumentos que hablan de la idolatría de un pueblo.

Para Sebreli, el futbolista Diego Armando Maradona es otro de los mitos "deleznables" que encarna "lo que no debe ser un deportista: drogado, desordenado, no disciplinado, quien transgrede sistemáticamente la máxima ´mens sana in corpore sano´".

Maradona, considerado uno de los mejores futbolistas de la historia de este deporte, se diferencia de los otros tres mitos argentinos elegidos por ser "el primero que se dio a conocer en la era de la globalización, convirtiéndose merced a la televisión en un ídolo mediático".

En su estudio argumenta que pese a que los mitos son fenómenos de "masas populares", hoy en día también se da el caso de la "academización de los ídolos".

Y así puso como ejemplo a Gardel, resucitado en los años 50 por los intelectuales argentinos, aunque el caso más claro, indicó, es la "intelectualización de Evita".

Sebreli recordó que tras la caída del peronismo "hubo un intento de los militares y de los grupos antiperonistas de destruir el mito de Evita, que se transformó en el ídolo de los guerrilleros en los años 70, para después ser alzada a héroe por parte de la cultura de masas merced a la popular ópera dedicada a este personaje".

"Qué hubiera sido Evita si no se hubiese encontrado con Perón. Nada", afirmó. "Quién hubiera sido el Che si no se hubiera encontrado en México con Fidel. Quince días antes de encontrarse con Fidel, el proyecto del Che era buscar una beca para irse a París con su madre. Si la hubiera conseguido, la vida del Che hubiese sido otra".

Las claves son, por eso, en su opinión, más allá de la voluntad de ser alguien distinto, las circunstancias históricas adecuadas y el azar de los encuentros. Y a veces se equivocan sobre lo que van a ser. "Evita creía que iba a ser una gran estrella y terminó siendo una gran líder política. El Che no sabía qué quería ser, quería ser escritor, antropólogo, médico, y terminó siendo un revolucionario".

Relinkeado desde Jopo de Gomina Blog

John Cage's audiovisual performance

I'll admit, it looks daft, if it wasn't for the likes of him, we wouldn't have the freedoms in music we have today. This was going on long before 'Tangerine Dream' and your 'Kraftwerk' groups...
What's more, if you think it looks insane today, imagine what people at the time thought of his work!


tags: video dance performance music noise avant garde experimental film

Atari Burroughs: Manifiesto actualizado

Atari Burroughs (o DeAtar&Burros) surge como respuesta ante nuestra necesidad de encontrar formas de expresión que nos permitieran construir espacios que no estén acorsetados por discursos uniformes y homogéneos. Necesitamos del ejercicio mental de masticar, procesar y vomitar lo que vemos, registramos y aprendemos. Aprendiendo y aprehendiendo.

Como tal, no responde a una sola voz, sino que se trata de un espacio de expresión compartido, por ende sus resultados pueden ser disonantes; es un espacio abierto, de estructura rizomática y circular, no solo en cuanto a la ocupación de sus diferentes medios sino también al ejercicio de administrarlos.

Al entehender que «la creación de sitios multidireccionales, diversificados y de comunicación abierta, promovidos y gestionados desde focos heterogéneos de la vida social, tal como se manifiestan en Internet, hacen pensar en otros tipos de espacios o esferas públicas»[1]; proponemos en Atari Burroughs un sujeto colectivo [una unidad/ entidad] donde generar un espacio para cuestionar las estructuras uniformizantes: buscamos abrir interrogantes. Aspiramos a no caer en el lugar común de asentar, no deseamos formular respuestas acabadas.

Siguiendo a Canclini, creemos que Internet nos ofrece una plataforma donde es posible crear múltiples espacios y canales de expresión donde nuestra opinión puede ser difundida. Este fanzine quiere ser un canal más allá de La Red, a través del cual podamos compartir nuestras inquietudes y gustos, participando activa y creativamente frente a una homogeneización estética, educacional y cultural, producto [entre otras cosas] de la concentración de medios y canales de comunicación.

Si bien existen en Atari Burroughs afinidades en común, no predomina en el grupo una línea de pensamiento sobre otras: provenimos de diferentes disciplinas para, en conjunto, generar un nuevo proyecto, propio y colectivo. Valorizamos la multiplicidad de voces, de opiniones y de miradas. Nuestra intención es abordar cada mes diferentes temáticas pretendiendo cuestionar las continuidades lineales y acabadas, los discursos homogeneizantes y uniformes.

La manera de organizarnos busca distanciarse de un orden jerárquico: Recuperamos, al ensayar, las formas de la naturaleza, de la luz, de la vibración del sonido; formas antiguas de organización social; formas orgánicas de organización de la materia. Dado que reconocemos la importancia de un sistema de organización y de la necesidad de una estructura definida, queremos inventar, crear y probar, actuando: pues como dice Jorge Córdoba, miembro del Human Research Lab, «Sin sistema, no hay revolución posible».

Como miembros del colectivo Atari Burroughs, todos y cada uno de nosotros creemos en el leit motiv: “sólo queremos ejercer el derecho a ser diferentes”. Y es que coincidimos con Joost Smiers, aunque podamos no estar de acuerdo con todo el libro, cuando afirma que «el arte es fundamental para el debate en democracia y para el proceso de responder a la multiplicidad de preguntas que surgen de la vida cotidiana, tanto en el plano emocional como en los otros. Para que esto suceda se necesita una gran diversidad de formas de expresión y canales de comunicación.»[2]

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*** esta frase/idea hace referencia a las diferencias respecto del modelo del stablishment; es el espacio/ lugar/ ámbito "donde" aparece: la "cultura" de los negros, de los gay, de los artistas, de los marginales, de los místicos, etc.: esto de "las tribus". En el marco de lo que se ha dado en llamar: "antropología urbana". Intercambiándose los conceptos de identidad y cultura. Implica un análisis del significado de "diferentes"; en un momento, opuesto a "iguales"; luego, cruzado con la pelea por la "igualdad" de derechos, y ahora entrecruzado con el reclamo al derecho a las diferentes identidades, con "igualdad de derechos en la diversidad". Entonces, se remonta la discusión a cómo se definen las diferencias y las igualdades: esto de "nosotros /los otros" que permite decir: nosotros, por las semejanzas; y los otros, por la diferencias. Además de Oscar Wilde, así como de con los filósofos de la diversidad: tiene que ver con la escuela francesa (Barthes y Barth) y con Peter Worsley.

[1] García Canclini, Nestor. "Todos tienen cultura: ¿Quiénes pueden desarrollarla?".

[2] Smiers, Joost. "Un mundo sin copyright. Artes y medios en la globalización". 2006. Barcelona. Serie Cultura / Gedisa Editorial.

Animal Collective - Peacebone

Y ya casi llegando diciembre, me anticipo a la lista definitiva con lo mejor del año según Atari-B. En este caso para destacar como show sobresaliente del 2008 al inolvidable cúmulo de sensaciones mixtas, que a puro baile, ruido e hipnosis melódica nos obsequiara el 11 de noviembre este exquisitísimo colectivo de animales en la Trastienda porteña.

Vaya aquí de yapa el video de Peacebone, primer single de su precioso album Strawberry Jam. El clip fue dirigido por Timothy Saccenti. [The world premier of "Peacebone", first video/single from Animal Collective's new album, Strawberry Jam. The clip was directed by Timothy Saccenti]

www.timothysaccenti.com
www.MyAnimalHome.net
www.dominorecordco.us
www.zoomazooma.com

Federico Moura Virus + Javiera Mena - Dicha Feliz

Versión completa de "Dicha Feliz", corto realizado para presentar la nueva colección de Pepe Jeans. La dirección del video es de Cristián Mamani. Y es un lindo cover de la siempre bella Javiera; lásstima que en ningún lado, ni en el video, ni en la web, ni en PPjeans, ni en you tube ni en ningún lado hay una mínima mención por más pequeña que sea a los autores originales del tema, ooops, quizás se les pasó? :s
¡y cómo extrañamos al inigualable Federico!

palito bombón: fotografías sanjuaninas

palito bombón, originalmente cargada por YakinBozek.SanJuan.



Imágenes cuyanas de San Juan de la Frontera. República Argentina.
Más de estas fotografías pueden verse en el flickr: YakinBozek_SanJuan

Kraftwerk - The lost copyright battle

Source: http://www.berlinista.com/

Since back in the days when Kraftwerk first heard Afrika Bambaataas “Planet Rock” they keep on fighting a battle against copyright infringement.

Today, in front of Germany’s highest court, the Bundesgerichtshof (BGH), who is responsible regarding questions about the law, they belonged to the loosing party.

Back in the days they addressed a Hamburg court because they disliked the idea of German rap producer Moses Pelham using samples from their track “Metall auf Metall” (Metal on Metal). Back then the use of even the smallest piece of music of another band used as a sample in your own track was seen as a violation of copyright.

Nevertheless the high court sees sampling still as some form of copyright infringement if the newly created piece of music isn’t a completely new musical work, and if it still bears a resemblance to the original.

Kraftwerk addressed court in 1997 when Pelham used the samples from Kraftwerk’s masterpiece “Trans Europa Express” for a song he produced for Sabrina Setlur, who was kind of the first German female rap star, more than ten years ago.

Because of BGH’s descision, the Hamburg court has to pick up the case again. If you listen to the tracks in the videos below you will see that there are chances that Kraftwerk will loose this battle as well, which in the end won’t stop them from trying to protect their music in terms of copyright.

See for yourself and listen closely: Sabrina Setlur’s “Nur Mir” on YouTube. Here goes Kraftwer's “Metall auf Metall” (Metal on Metal):

Julio Cortázar sobre El Boom y la Identidad Latinoamericana

Sigo con el tema de la identidad latinoamericana que venimos discutiendo largamente con el colectivo Jopo de Gomina este año en varios congresos internacionales. Y al respecto, aquí un documento magnífico del gran Julio Cortázar; del cual transcribo algunos fragmentos significativos que vale la pena destacar:

"[El 'Boom' de la literatura latinoamericana] es un muy buen principio, es una cosa muy hermosa, y yo estoy contento de haber participado en ese momento, pero quienes se hagan ilusiones de que eso significa ya la mayoría de edad literaria, se equivocan.
[…]
y con respecto al Boom… siempre me ha molestado que un fenómeno latinoamericana se defina con un término en inglés, que es políticamente muy significativa esa debilidad: lamentable debilidad…
Que en un momento histórico importante para América Latina en que esta dominada por un imperialismo que la quiere convertir en una factoría, en una colonia… que aparezcan 5, 6, 7 8 excelentes escritores que lanzan un montón de libros y de golpe crean un estado de conciencia que abarca a todo el continente"
[…]
"Yo pertenezco a una generación que no leía a nuestros compatriotas, los escritores latinoamericanos, estábamos vueltos a Europa, de espaldas a nuestra realidad… ahora hay millones de latinoamericanos que se han despertado a ese hecho maravilloso que es tener confianza en sí mismos, porque si yo tengo confianza en un escritor argentino, entonces tengo confianza en mí mismo, tengo confianza como pertenecientes a nuestra sociedad, a nuestra cultura, a un ritmo histórico, entonces fíjate lo que eso significa como signo revolucionario, como búsqueda de una identidad; sabemos cada vez mejor que somos latinoamericanos, y que como dijo Darío… "tantos millones de hombres no hablaremos inglés, hablaremos español".

PD: Este mes Jopo de Gomina estará de dando workshops y conferencias en Córdoba y Santa Fé! ¡Esperamos verlos!

El Mito de las Razas Desmitificado por Alejo Carpentier

A propósito de lo que venimos discutiendo largamente en las últimas disertaciones públicas del colectivo Jopo de Gomina, sobre la cuestión de las identidades nacionales, las culturas híbridas y los mestizajes, aquí el Maestro Alejo Carpentier —entrevistado por Serrano— nos habla sobre la supuesta superioridad, inexistente de la raza aria.

Suede - Animal Nitrate (fan video)

Bergman: Instalación y Arte Mural en Logia Ortiz

Bergman, originalmente cargada por YakinBozek_LogiaOrtiz.


Ambientación del Señor X y Alegría del Hogar en Logia Ortiz.
El resto de las imágenes pueden verse en Logia Ortiz flickr y en Logia Ortiz blog

Einstürzende Neubauten - Stella Maris with Meret Becker

"From Tierra del Fuego in hard dream labour to the North Pole, there everything will revolve just around…". A song about someone trying to break down barriers of time and space in order to communicate.

Suede - The Drowners UK [1992]

The UK video for The Drowners is ace, the band looked cute and awfully young. Featuring the band performing the song, and a young girl who walks around with Brett, whose head comes off in Brett's hands.

Tags: Music video the drowners london suede brit pop Bernard Butle Brett Anderson

De la tierra al cielo: informes de 1 pasajero por NBF

Por su volumen, su edición, sus múltiples posibilidades de acceso, y sobre todo por la calidad del contenido; lo que les estoy compartiendo hoy es uno de los tesoros más preciados que he encontrado este último mes por ahí en las recónditas tinieblas de la web.

Dicen que en los laberintos bien diseñados, el verdadero objeto del deseo de la víctima no es hallar de inmediato la salida, sino que paradójicamente, el goce original del inconsciente reside en atravesar esa cadena de incertidumbres sucesivas en las que el hombre se siente vivo por ponerse a prueba.

En los informes de Neus Buira Ferré pareciera como si en su extraño diario fragmentado ella nos dejara el recuerdo de su experiencia y las reflexiones que estas mismas le fueron provocando; sin embargo, al leer estas memorias no hay modo alguno de encontrar una respuesta, ni una salida (conclusión) o camino seguro hacia ningún lugar establecido.

A medida que uno se adentra en los pasillos de sus páginas, se siguen abriendo nuevas puertas, nuevos senderos, cada uno con nuevas preguntas que a su vez se ramifican… y así, ahora es uno mismo el pasajero aquí perdido en el mapa descompuesto de píxeles que van (de)construyendo el híbrido edificio de este híper-libro-objeto.

Por eso el encanto del laberinto Neus nos atrapa y nos mantiene horas, links, y días enteros saltando así de lo más lindo, de la tierra angustia de Kierkegaard y Nietzche, al cielo místico-cósmico del I-Ching y Platón, por medio de la mágica poética de una rayuela —por supuesto: cortazariana—.

max (agora en crítico literario ¿?)













Es un libro híbrido; mezcla de diarios, memorias y ensayo crítico sobre identidad, cultura y civilización occidental. No existe un único modo de lectura sino múltiples, utiliza tu intuición como guía. click para ir allá

Lapsus Publicitae

The Tears - The Ghost of You (MTV Performance)

I must admit i'm a fan of Brett Anderson/Bernard Butler! :P

Radio Kraut

Subo aquí la listilla con la programación musical de las dos emisiones dedicadas a Can.
La primera mitad corresponde al programa del viernes 29/6 y la segunda mitad a la del viernes 6/7.
click en el playlist para zoom!

Satori Lab | La celebración: Mitoritohito

malba.diseño presenta:
La celebración: Mitoritohito
Satorilab - Diseño experimental con descartes
Jueves 11 de septiembre a las 19:00 hs Malba.

Malba - Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA | Buenos Aires, Argentina
www.malba.org.ar | www.satorilab.blogspot.com

Camera Obscura - keep it clean

2004 Directed by Blair Young (The forest of black)
Tags: music indie pop elefant records

Suede - Beautiful Ones

Suede's Beautiful Ones from the "Coming Up" album of 1996

Tags: Music London Suede Beautiful Ones Brit Pop Glam Rock

The Tears - Refugees

Another melodic guitar breeze. Anderson / Butler remain greatly underrated and his song is pure love, reminds one of Suede's good times!


Tags: music The Tears Refugees Bernard Butler Brett Anderson thetears brit pop uk

El mundo y las ballenas

Se habló de estar y volver a estar, de fuertes latidos que nunca han sido molestos. Volver, al galope y cuando atardece, siempre ha sido una sensación muy poco parecida a la realidad.

Se habló de presencias olvidadas que reaparecen porque han perdurado en las retinas.
Pero el espacio necesita de otro sudor, de lágrimas cercanas que hacen reaparecer sonrisas. De esas que lloran, perduran, y desearíamos que nunca se retiren.

Me pregunto si los olores son siempre los mismos. El miedo abunda cuando se cree que olfatear el ahora no será lo mismo que antaño. La necesidad del abrazo se hace latente, no deja respirar. Existen cifras, para todo y para todos. El misterio hace que esas cuantidades extrañas se apoderen de nuestros sentidos.

Definitivamente el atrás ha tenido ese gusto dulce que siempre se quiere recuperar. Supongo que la materia nunca es la misma. Aunque se manifieste imitando a sus cómplices.
Se ha destruido todo y entonces, la nada da lugar a esos nuevos pensamientos.
Respirar aún me hace acordar. Respirar hasta a veces me hace entender el por qué de algunas cosas.

a

Clic aquí para bajar "Peaceful The World Lays Me Down" de Noah and the Whale.

Un exquisito nuevo disco. Y no diré nada más.

Brett Anderson - Back to you

25 watts uruguayos

A la memoria de Juan Pablo Rabella



l e n t o

Mucho más que una película en mi caso se trató como de un vicio —podría decirse— casi adolescente. Comencé con reparos, y la vi por primera vez medio a regañadientes. Recuerdo salir del cine con una sensación extraña, y claro, una película filmada en blanco y negro, uruguaya, que sucede en 24 horas, y cuenta sobre tres chicos que el tiempo les pasa y a la vez no pasa nada… Pero ojo, que no es tampoco la clásica película sobre el nihilismo adolescente, sobre los sueños que sólo son eso y la angustia y la tristeza contenida. Por supuesto que como buena ópera prima de autor joven sobre temática joven, todo aquello no puede estar ausente; pero lo bueno, en este caso, es que en eso no se agota la trama.

a g r i d u l c e

Como un sabor extraño que de primera nunca nos termina de cerrar, casi como la primer pitada, del cigarrillo adolescente, o mejor aún, como el primer sorbo de Whisky medio obligado en alguna fiesta del primario. Son cosas que pocas veces gustan de entrada, pero, que el placer nos va encontrando justamente en la reincidencia, y así se nos apega de forma mucho más profunda, con el compromiso del tiempo y de la voluntad de por medio. Y este es el caso, pues es una de esas películas que una vez que te tocan ya no te dejan, de esas que no saturan con las revisiones, sino a la inversa: cuanto más se la ve, más se la adora, y más se la necesita repetir.

c a l l e s

Básicamente es la no historia que se desprende de la nada, de las aburridas calles de Montevideo, que aquí se retrata como si estuviese muerta o más bien detenida, en un no-tiempo cíclico, fuera del mapa, del color y del calendario. Una ciudad que como pocas veces toma carácter de personaje y dice más sobre la historia misma que todos aquellos de piel y hueso. Sobrepasados por la situación y sin ganas de reflexionar al respecto, los personajes dan marco a la ciudad, esta triste y abúlica Montevideo, la verdadera protagonista, que todo lo sugiere, con una queja apenas perceptible, en forma de suspiro. Sin reacción, como un enfermo en un dormitorio viejo, donde el malestar se abraza a las paredes; así es la ensombrecida Montevideo de 25 watts: una ciudad a media luz, cuya extrañeza se evidencia en las ventanas, en los adoquines, y en las alcantarillas; en las caminatas que les tiende impávida a sus personajes, grises, y en los tiempos muertos, de la vereda, como soporte del silencio.

m o n o c r o m o

Además de la ciudad adormecida, hay tres protagónicos memorables y algunos otros amigos, y entre estos y aquellos están el vago, el loco, el fumón, el enamoradizo, el looser, el soñador, el pajero, el gracioso, el bardero, el sumiso, y etcétera. Pero no por separado, sino como una bruma que va ascendiendo desde las alcantarillas para atravesar a cada uno de estos seres desorientados. Y allí es donde se mezclan los eternos roles conflictivos del (¿post?) adolescente, lejos del estereotipo caricaturesco, el componente dramático aquí asume toda la dimensión de su complejidad, sin obviedades, sin frases hechas o imágenes fáciles. Y en este sentido, a los logros del guión y de la cámara, hay que sumarle el hallazgo de los actores. Destacable es el papel encarnado por Daniel Hendler, que si bien ya venía de sorprender en Esperando al Mesías (la ópera prima de Daniel Burman, con quien luego colaborará en repetidas ocasiones), es en este personaje "Leche", un pibe típico de barrio uruguayo, con el que se ganará el reconocimiento internacional y se le abrirán las puertas más grandes del cine argentino, sobre todo luego de obtener por este trabajo, el premio a mejor actor en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

a i r e l u z

Para aquellos que la vimos estrenarse allá por el 2001, y vimos como pasaba por las salas de Buenos Aires sin demasiada pompa, fue una gran satisfacción —como esos pequeños orgullos que uno siente al descubrir algo en el momento de su gesta— saber que el tiempo terminó confirmando lo que en aquel momento algunos ya presagiamos: En ésta, su ópera prima, Pablo Stohl y Juan Pablo Rebella estaban (re)construyendo —desde su juventud y su valentía— la historia cinematográfica de un país cuyo cine yacía adormecido; tan muerto en vida como Leche, Javi y Seba, los personajes de esta película, que paradójicamente, en su sopor apesadumbrado supieron cambiar el rumbo del cine independiente uruguayo y despertarlo de su tan aletargada apatía.

f i n a l


max (agora iniciándose en la crítica filmográfica, ja)




⊠

simmel

esbeltos ciudadanos ambulantes; cosmopolitas

en la sombra deflecada

un cálculo exquicito

el intelecto en emergencia

moderna metrópolis en llamas

¿la destreza de los vínculos?

resistencia o desarrollo

subjetivo territorio.

Suede - Obsessions

Nice music library at Last.fm

Some selected songs by "El Señor X" in a free to listen Last.fm playlist.

read more | digg story

my bloody valentine: cigarette in your bed

This is, amongst other things, a tribute to the gorgeous Françoise Dorléac, who died far too early and would have become really big. Do you remember a time when normal people smoked on the screen and not only weirdos, criminals and Europeans?

polanski smoking godard seberg belmondo bogdanovich antonioni truffaut bardot moreau shoegazer mbv kevin shields nouvelle vague

My name is potato - Rita Pavone

Luego del pasito flogger, ahora Rita nos enseña las próximas tendencias en Motion Graphics. Pionera sin par.

[ My name is potato by Rita Pavone post relinked from Jopo de Gomina's blog ]

En el día de la madre 3

Babilonia es el segundo disco de Readymade FC, alter ego del músico, dj y diseñador gráfico francés Jean-Philippe Verdin.

Editado durante el 2006 por Peacefrog (el mismo sello de Nouvelle Vague), cuenta con la presencia de invitados como Feist, Yael Naïm y David Sylvian entre otros.

Atari Burroughs te deja aquí el link al ingenioso y bello vídeo de The Only One.

¿Elegancia burbujeante, inocencia, belleza simple y sofisticada delicadeza?

Ja! ¿Cómo definir sino a este disco de influencias tan variadas y colores tan disímiles?

¿Sutiles melodías con olorcito a aquella torta que abuela horneaba mientras de chicos, nuestros padres jugaban en la vereda? Quizás.

¿Y que si no hay torta y no hay madre, ni casa, ni década del sesenta…?

Entonces Babilonia será dulzura de atardecer francés, para escuchar en una Buenos Aires modelo 2007, si, pero con galletitas Ópera y un vaso de leche La Vascongada. Y por supuesto, de haber una ventana… el día sería nublado; y la vista, directo a la plaza

¿Lezama?


pd: Gracias Pablo por el link y el Vinilo!